论坛回顾 | 蔡明:建筑美学探索
返回5月21日,深圳开朴艺洲设计机构董事长蔡明先生应邀参加由满京华·国际艺展中心主办的《漫谈设计——感知建筑的美德》论坛。此次活动也是第十五届文博会系列活动之一,邀请建筑设计专家漫谈设计理念,探讨设计在城市发展中的角色并拓宽设计爱好者的视野。
作为主讲嘉宾之一,蔡明发表题为《建筑美学探索》的演讲,畅谈在建筑设计与艺术、美学方面的探索历程和心得感悟,以及实际建筑案例中的美学实践。论坛现场人气高涨,同时有约8万名观众在线参与,观看论坛直播。
以下篇章将分享当日的部分演讲内容:
启程:与美学相遇
蔡明的演讲从设计哲学和美学的关系维度讲起。他从小酷爱美术,也因此走上了建筑设计之路,业余还笔耕不辍地坚持水彩写生。他笔下的水彩画以建筑题材为主,以水彩画记录建筑,也将艺术的感悟运用到建筑设计。
最初,正是源于儿时父亲买的中国水彩画之父李剑晨的《水彩画技法》一书,开启了他的美学感知和启蒙。
随后从蔡元培、李泽厚和陈丹青三位大师的美学主张及关联展开。在他看来,从社会的沿袭、行业的变迁以及美学的追求来观察与回溯,三位大师分别代表不同时代美学思想的高峰,从而可以看出后人对前人的美学理论的继承与发展。
谈及艺术和美学对人的影响,蔡明分享了中国现代艺术之父林风眠培养了“一门三杰”(赵无极、朱德群、吴冠中)的故事。
为何林风眠能培养出三个世界级现代艺术大师?这是值得我们当下思考的。”在他看来,老师的思想影响学生,青出于蓝胜于蓝。而从深层次来看,则是关乎美学救国的理念。他认为这些前人的美育、哲学思想是一脉相承的,直到今日还非常超前,具有很强的现实意义。
在路上:与美学同行
建筑虽然专业性强,但与美学、艺术息息相关,也深深地影响了蔡明的建筑设计。为此,他结合个人建筑设计的成长之路,以及设计作品分享其中的美学之道。
蔡明先生求学路上的导师彭一刚院士对建筑绘画的热爱对他产生很大的影响。彭先生的建筑作品甲午海战馆将雕塑、美学和建筑融为一体,让他深受感触。
蔡明的职业导师陈世民大师,也非常注重铅笔手绘,从罗湖火车站到晶都广场、南海酒店,这些城市的地标影响了城市的面貌,可以看出整个设计构思、美学的功底和空间思维能力都是极其匹配的,这离不开他扎实的基本功和美学修养。
从斯蒂文·霍尔的小住宅项目,可以看到一个普通的住宅在艺术家的手里被当成一种科学研究、历史学研究、美学突破的尝试,达到“看山是山,看水是水”的境界
受各位大师的影响,开朴艺洲设计机构强调三个概念,并运用到实际。
定制——发现场所精神,做因地制宜的设计
跨界——大胆思考创新,做融会贯通的设计
赋能——重视使用需求,做解决问题的设计
结合公司的建筑设计理念,蔡明分享了四个以往具体的建筑设计案例。
梅州世界客商中心
项目从梅州传统建筑的源头寻找灵感,深入调研当地的围龙屋和圆土楼,提炼两种传统建筑的造型元素,重新组合成马蹄形的格局。
整体布局回应客家文化中“山主子孙水主财”和“负阴抱阳”的风水观念,设计强调建筑与山水的有机组合,结合地形特征,采用背山面水,东面承接龙脉山体,西面迎接梅江水流,由西到东逐层抬高,呈“步步登高”之势。
在项目的设计过程中,将传统建筑的美学智慧经过现代演绎运用到当下的建筑,“建筑师的设计手法呈现出一种模仿、学习、慢慢提升到最后自由发挥状态的过程”。
徐州行政中心
项目为超大体量的办公建筑,长度跨600多米。回应徐州深厚的文脉,采取“高台建筑、合院建筑”的表现形式,用抽象的“⻰”的概念来表现,营造气势磅礴之态。
回归到设计的原点,竟是从一把椅子开始的。设计中引⼊明清家私“官椅”中榫卯构成的⽅法,引申出建筑的空间关系, 应用到各个建筑的功能体量穿插和咬合,演变出最终的造型。
蔡明分享了该项目的感悟,椅子和建筑虽然是不同的艺术,但有共通的地方,只是表现的语言和手法不同。“设计美学最高的境界就是通感,看似不相干的东西可以在文化上找到脉络,然后通过建筑师的语言来进行表达。”
北京中粮农业生态谷启动区
该项目具有特殊性,位于北京房山区,周口店遗址所在地。业主想要打造成一张展示企业名片的景观建筑,含生态酒店,会议,科技展馆等业态,这么复杂产业链的地景建筑如何规划呢?
从台湾作家任祥的《传家》丛书中所描述的中国传统生活美学获取灵感,以四时节气为主线将所有的业态串联起来,四季的转换营造不同的景观,将景观和艺术融为一体。
深圳创佶国际广场
项目由四个地块组成,引入“漩涡”的概念,裙楼以漩涡的旋转张力将分散的四块地聚拢,成为一个组合体,不仅表现出建筑族群自身独特的个性,同时通过旋转的形态使其对整个片区产生强大的控制力。
通过中心环岛的设置,全新地塑造了用地的内在联系。围绕中心环岛,裙房分割形成了逐层跌落的退台体量,向心发散衍生出三组过街天桥,强化用地与城市的互动。
结语
不同于日常的产品,建筑一旦建成将是几十年或是上百年的存在。同时,它关乎历史,关乎文化,关乎科技,关乎城市的审美标准。它深远地影响着人们的生活,左右着城市的容貌和肌理。
源于对建筑艺术的美学实践,开朴艺洲的建筑设计美学观,从传统出发而不拘泥于传统,以场所为本而不受限于场所,用或优美或朴素的设计语言,建造一处最合理、最自然的存在。
顺应当下建筑设计的时代需求, 开朴艺洲形成独特的历史、文化、科技、生态的四个美学维度,以美学为建筑设计赋能,努力为社会创造更多呈现时代态度的作品。